Este esplendor y gusto por la recuperación de las indumentarias regionales puestas en valor como patrimonio en la segunda mitad del S. XX y últimamente por su vistosidad como atractivo turístico ha hecho que los bordados populares de las indumentarias se recarguen en demasía. Sin embargo, los bordados populares sobre lino, cuya principal función era la decorativa del ajuar doméstico y ritual y solo bordaban sobre camisas noviales, desaparecidas estas cuando entró el jubón en la indumentaria popular, han sufrido una transformación inversa. Se abren vanos en los puntos macizos, y las composiciones se descargan de decoración, o bien se hacen pequeñas composiciones para enmarcar.

En contraposición con el bordado erudito el bordado popular es muy difícil de datar: se repiten de forma inalterable los modelos a través de los siglos y las piezas testigo suelen ser anónimas.

Otro condicionamiento del bordado popular es el geográfico en el sentido de que la influencia geográfica se expresa en una serie de constantes, analogías o diferencias. El bordado popular de tierras adentro, según Maria Angeles González Mena, presenta mayor macizamiento y reciedumbre rellenando el hueco con  el hilo bien unido y apretado, mayor contraste de color, el empleo de tonos fuertes y planos y combinaciones limitadas de colores. En las costas, sin embargo, existen en las piezas más vanos, más calados, más policromía y contrastes menos acusados, hechos estos que la simple observación comparativa de unos y otros pone de relieve.

La finalidad del bordado popular es triple: adorno personal, adorno doméstico y misticismo religioso-ritual.

Su característica más acusada sería la estabilidad en las formas, hebras, telas-base, colorido y técnicas. Son actividades de tradición muy cerrada porque se repetían los ejemplares de un modo exacto con un respeto casi místico por la tradición, al menos hasta la segunda mitad del S. XX. Como expresan M. ANGELES RODRIGUEZ MENA y MARAVILLAS SEGURA LACOMBA , las mujeres bordan comillas lo que ven comillas, pero raro es el bordado popular español de carácter realista, y lo que veían eran los paños bordados de sus antepasadas.

Es probable que en España existiera un bordado popular ibérico que fue enriquecido con las aportaciones centro-europeas y orientales.

La unidad espacial con rasgos artísticos y culturales similares se denomina comarca. La Comarca Artística en el bordado popular,  equivale a Escuela Artística y tiene una serie de características comunes: modos de ejecución análogos, semejanzas o identidad en los motivos iconográficos, color y técnica.

Lo cierto es que estas características de color han sido tradicionales hasta que a mitades del S. XIX se inventan los tintes químicos. Pensemos que con anterioridad y sobre todo en el medio rural popular, las propias mujeres eran las que tintaban sus hebras con los vegetales o minerales a su alcance, propios de su medio físico. Así Antonio Cea en su Tesis Doctoral describe como los arrieros serranos se encargaban de bajar a Andalucía para conseguir el preciado tinte azúl para los paños de luto. Es lógico presumir que cuando el tinte se hizo más económico y las fibras se tiñeron de forma industrial con el algodón, las mujeres quedaron prendadas de otros colores que habían sido imposibles de encontrar. En la comarca de la sierra de Francia eso pasó con el color salmón que se introduce, parece ser, a fines del XIX en el S.XX.

En España, dada su rica variedad, no es fácil delimitar estas Escuelas pero se puede llevar a cabo marcando zonas de transición con estilos superpuestos. Si sucede esta influencia exterior dentro de una misma comarca se llama estilo derivado, y si el estilo nació allí o viene de fuera se las denomina propias o eclécticas.

Las comarcas y escuelas más conocidas en España son: Toledo, Salamanca, Zamora (con León), Segovia, Ávila, Granada, Mallorca, Cáceres y Canarias, siendo quizás el Salmantino que nos ocupa que ha pervivido en la Sierra de Francia, el que tiene unas características más definitorias que no pueden ser confundidas con ninguna otra comarca artística como así lo afirman Maria Angeles González Mena y Mieldred Stapley.

Es asombro ver como motivos que pueden formar parte del acervo cultural popular decantado durante siglos,  siendo comunes a todas las comarcas, obtienen unos resultados claramente diferentes por la intervención de las técnicas de bordado. El jarrón, en la Escuela Salmantina, con formas curvas y manteniendo las asas íberas, el mismo jarrón en Segovia o Toledo, son dos triángulos unidos por su vértice.